Развитие креативных индустрий утверждено в качестве одного из стратегических приоритетов экономики России. В рамках деловой программы ВЭФ-2025 этой теме была посвящена серия экспертных сессий, где обсудили, как искусственный интеллект становится соавтором творцов, а не их заменой, какие правовые механизмы защитят инвестиции в музыку и кино, и как удержать таланты в регионах. Российская анимация и музыка уже завоевывают мир — теперь важно создать систему, которая превратит творческие идеи в капитал, а культурный суверенитет — в глобальное влияние.
В рамках десятого юбилейного Восточного экономического форума состоялся специализированный Форум креативных индустрий. «Креативная экономика входит в число стратегических приоритетов развития России, являясь важнейшим фактором роста и повышения конкурентоспособности на глобальном рынке. Интерес к творческому сектору и его значение для будущего страны не раз отмечалось на самом высоком уровне», — подчеркнул советник президента России, ответственный секретарь организационного комитета ВЭФ Антон Кобяков.
По его словам, отрасль нуждается в поддержке и долгосрочных стратегических инициативах. Нужны такие инструменты, которые позволят эффективно интегрировать инновационный потенциал и творческие ресурсы в том числе в традиционные виды экономической деятельности, создавая новые возможности для экспорта и формирования высококвалифицированных рабочих мест.
Вера Подгузова, старший вице-президент, директор по внешним связям ПСБ, сказала, что бизнесу нужно развивать креатив не событийно, а на системном уровне, и для этого компаниям следует уделять внимание формированию маркетинговой стратегии. По ее словам, Россия стоит на пороге новой экономики — с большой долей креатива не только в творческих отраслях, таких как кинематограф, мультипликация, дизайн или мода, но и в ИТ, и в промышленности.
«Развитие творческих индустрий и интеграция креативных решений в традиционные отрасли — это точка роста для страны, поэтому необходимо вести системную работу по учету креативной составляющей в разных секторах экономики», — обозначила В. Подгузова. Спикер считает, что это будет способствовать привлечению в регионы инвестиций и туристических потоков, а также обеспечит поддержку малого и среднего бизнеса, сделав продукцию и услуги более привлекательными.
Трансформация под влиянием ИИ
На сессии «Коллайдер для вдохновения: как искусственный интеллект меняет правила игры» эксперты обсудили двойственное влияние генеративного ИИ на творческие индустрии. С одной стороны, технологии открывают беспрецедентные возможности. С другой — ставят сложные вопросы, требующие оперативных, но тщательно проработанных решений.
Генеративный контент — новое направление, трансформирующее подход к творческому процессу. «Возникает понимание того, что человек, как некий оператор, становится настоящим режиссером. То есть не нужно особо знать языки программирования. Более того, мы вводим систему блочного программирования, либо вообще no-code. Главное — понимание процессов, то есть того, что вы хотите по умолчанию создать», — отметила директор Центра компетенций «Цифровая экономика» Надежда Сурова.
ИИ превращается из инструмента в соавтора. «Исследователи пытаются сделать то, что называется mixed initiative system, то есть систему, которая начинает коллаборативно с создателем (человеком) ставить цели. То есть теперь уже вы отбираете не только конечный продукт, а еще отбираете и цели для создания конечного продукта. Она (система) вам еще советует, как бы совещается с вами, что сделать, а вы вступаете с ней в диалог. И это очень интересная задача», — добавил руководитель лаборатории искусственного интеллекта Московской школы управления «Сколково» Александр Диденко.
За революционным потенциалом новых технологий стоит требующая значительных инвестиций инфраструктурная нагрузка. «Мы опять-таки забываем сказать про то, что новые технологии очень крутые. Но все забывают, что это очень требовательная история. Мы только в этом году внедрили в работу порядка полутора тысяч серверов, это прямо колоссальные затраты. Надо об этом помнить», — акцентировал заместитель генерального директора АО «Газпром-Медиа Холдинг» Сергей Косинский.
Вместе с тем в условиях стремительной цифровизации все более актуальным становится вопрос о трансформации требований к специалистам будущего. «Сегодня, понимая то, какие нам нужны специалисты, мы понимаем, какими категориями оперирует человек нового типа. Это человеческие качества и технологические возможности. Когда модель машинного обучения выдает большое количество генеративного контента, специалисту необходимо четко оценивать, что из этого является наилучшим, что из этого является достоверным», — констатировала Н. Сурова.
В ходе дискуссии эксперты обращали внимание, что ключевым принципом внедрения инноваций является их практическая целесообразность, а не следование трендам. «Здесь главное понимать, что технология должна быть применена не ради самой технологии. То есть это не ради какого-то хайпа; это должно быть для чего-то, то есть какая-то прикладная функция обязательно», — отметила заместитель директора по развитию и цифровизации Александринского театра; автор подкаста «КультТех» Данил Толмачев.
Ключевой вызов в сфере ИИ — разграничение авторских прав между промптером, разработчиком модели и платформой. «Стоит очень сложный вопрос, потому что действительно автором является человек, который делает промпты (запросы). Но промпты задаются на каком-то сервисе с помощью искусственного интеллекта. То есть какая-то компания является владельцем данной изначально модели, которая помогает вам создавать тот или иной контент. Ну и, конечно, данные, которые также могут быть внедрены и в другую компанию, и в третью компанию по умолчанию», — подчеркнула Н. Сурова.
Решение проблем адаптации творческой и медийной индустрии к эпохе искусственного интеллекта эксперты видят в системной подготовке новых кадров через создание специализированных образовательных программ для будущих лидеров медиасферы. Важным подходом является принятие технологий как катализатора творческой эволюции, где инструменты ИИ становятся современным продолжением традиционных художественных средств, стимулирующих рождение новых форм искусства.
Основополагающий принцип интеграции заключается в синергии — технологии должны не заменять творческое начало, а усиливать потенциал автора. Такой подход позволяет сохранить уникальность человеческого креатива, одновременно расширяя его возможности за счет инструментов искусственного интеллекта, которые выступают в роли мощного вспомогательного ресурса, а не подмены творческой личности.
Тренды инвестирования: новые инструменты и вызовы
На сессии «Инвестиции в креатив: от локального успеха к глобальному признанию» поднимался вопрос инвестиционной привлекательности креативного сектора. Эксперты отмечали, что для перехода к устойчивой модели развития необходимы изменения в регулировании и новые финансовые механизмы.
Креативные индустрии привлекают повышенное внимание инвесторов благодаря опережающим темпам роста. «Внимание к креативным индустриям было связано именно с тем, что креативные индустрии во всем мире по темпам роста в целом растут в два раза быстрее, чем среднестатистические», — сказала директор центра по развитию креативной экономики Агентства стратегических инициатив по продвижению новых проектов (АСИ) Екатерина Черкес-заде.
Во время сессии эксперты озвучили впечатляющие цифры, иллюстрирующие колоссальный экономический потенциал креативных индустрий в мировом масштабе. «Во всем мире постоянно увеличивается доля ВВП. Не только в нашей стране, но и во всем мире. Согласно прогнозам аналитиков, к 2030 г. выручка всего креативного сектора в мире составит 7,4 трлн долл. То есть это в 2,5 раза больше, чем сейчас», — привела данные директор АНО «Национальный открытый чемпионат творческих компетенций «ArtMasters»» Борислав Володин.
Одним из приоритетных экспортных активов России становится анимация, способная транслировать универсальные ценности и преодолевать культурно-политические барьеры. «Анимация — достаточно очевидное направление, потому что наши мультики, наши ценности релевантны для большого количества стран. И тот контент, который мы даем в анимации, он такой универсальный, базовый, добрый. Несмотря на границы и политическую ситуацию, наши мультики смотрят во всех странах мира», — поделилась своим мнением генеральный директор АНО «Агентство креативных индустрий» Гюльнара Агамова.
Но, как и другие творческие направления, анимация испытывает проблемы с финансированием. В ходе дискуссий эксперт обозначила фундаментальную проблему привлечения инвестиций в креативный сектор — отсутствие прозрачных механизмов оценки активов и проектов. «Когда мы говорим про инвестиции, безусловно, креативные индустрии долгое время не были в периметре. Потому что непонятно, как эти креативные индустрии считать, как вообще формулировать этот проект, как обосновывать смету, сколько стоит тот или иной актив в креативных индустриях. Это все на самом деле по разным причинам вызывает вопросы», — обратила внимание Е. Черкес-заде.
Помимо проблем с оценкой активов, отрасль сталкивается с правовыми барьерами. «Один из ключевых барьеров для нас — это отсутствие защиты инвестиций в производство музыкального контента. Как сейчас происходит? Я даю артисту аванс с расчетом на то, что артист будет производить каталог, будет выпускать новые альбомы, будет создавать новые синглы, а я как лейбл буду этот контент дистрибутировать», — рассказал генеральный директор Национальной федерации музыкальной индустрии (НФМИ) Никита Данилов. При этом он посетовал на то, что артист имеет право произвести отчуждение своего каталога любому третьему лицу, что сильно дестабилизирует инвестиции в отрасль.
Участники сессии сошлись на мнении, что для преодоления инвестиционных барьеров необходимо активное вовлечение частного капитала. «Мы должны прекрасно понимать, что одних государственных инвестиций недостаточно. Нам надо придумать так, чтобы частный бизнес шел. И если мы не придумаем, как привлечь частный бизнес, то мы так и будем жить за счет инвестиций и ждать грантов от ФКИ (Фонда Культурных Инициатив) или других институтов, ходить просить и так далее», — обозначил задачу генеральный продюсер Rutube Давид Кочаров.
Также эксперты предложили обратить внимание на механизм долевого участия в создании творческих произведений. В настоящее время в Государственной Думе рассматривается законопроект, который позволит официально закреплять доли в исключительных правах на контент с момента его создания. Это создаст правовые основания для распределения инвестиций между создателями и инвесторами.
Параллельно спикеры ВЭФ обратили внимание на то, что наблюдается тенденция к объединению цифровых платформ с традиционными телевизионными форматами. Такой синтез позволяет заимствовать проверенные бизнес-модели телевидения и адаптировать их к современным цифровым реалиям, что делает инвестиции в креативные проекты более прозрачными и предсказуемыми для всех участников рынка.
Борьба за таланты
Вопрос кадрового обеспечения остается одним из наиболее острых для отрасли. Эксперты сессии «Конкуренция за таланты: как выиграть гонку за креативный капитал?» обсудили стратегии привлечения и удержания перспективных специалистов, отметив необходимость скоординированных действий между образовательными учреждениями, бизнесом и государством.
Эксперты говорили о том, что в условиях растущей экономики идей человеческий капитал становится ключевым ресурсом, и конкуренция за креативных специалистов выходит на международный уровень, что требует особого подхода к развитию отрасли культуры. «Три культуры, которые нужно развивать в наших сознаниях, — это культура ошибок, культура креативности и культура интеллектуальной собственности. Большой акцент, который я еще раз хочу сделать, — индустрия очень нуждается в людях с качествами. То есть готовых во всем вовлекаться. В этом смысле конкуренция идет не только за таланты, но и за людей с качествами, с проявившимися талантами», — генеральный директор Федерации креативных индустрий Игорь Намаконов.
В то же время специалисты обратили внимание, что в кризисные периоды сокращается финансирование креативных направлений, что может привести к сокращению креативного капитала. «Когда кризис происходит, что в первую очередь режут? Режут HR, режут PR, режут всякие SMM, все, что, в принципе, может относиться к креативной экономике. Если вдруг случится какой-то кризис, хочется, чтобы нас всех не сократили максимально, понимая, что это не относится к реальной нашей жизни», — высказал свое мнение генеральный директор ООО «Телевизионное творческое объединение «АМИК» Александр Масляков.
Ситуация с кадровым обеспечением усугубляется тем, что потребность в креативных специалистах вышла далеко за рамки традиционных творческих отраслей — сегодня такие кадры нужны в промышленности, IT, финансах и других секторах экономики. «Мы сейчас испытываем дефицит креативных кадров. И это тем более странно, что мы с вами живем в креативную эпоху. То есть позади остались индустриальная, постиндустриальная и организационная эпохи, а сейчас мы живем в то время, которое определяет креативный класс», — генеральный директор Объединенной редакции LIFE и SHOT (News Media Holding) Денис Арапов.
В условиях глобальной конкуренции за интеллектуальные ресурсы привлечение международных талантов становится стратегической задачей на уровне государства. Как отметил оперный певец, студент Российской академии музыки имени Гнесиных Тун Юйси: «Сейчас все страны хотят привлечь лучших специалистов, не уступающих мастерам, но это непросто. Важно создавать условия, чтобы таланты со всего мира хотели приезжать, могли проявиться, получить внимание и поддержку».
Если резюмировать позиции спикеров конференции, решение проблемы кадрового дефицита в креативной сфере требует комплексного подхода, сочетающего образовательные инициативы, инфраструктурное развитие и создание привлекательных условий для профессиональной реализации. Перспективным направлением является углубление кооперации между корпоративным сектором и образовательными учреждениями, где совместные программы подготовки позволяют адаптировать учебные планы к реальным потребностям рынка. Такое партнерство может включать не только традиционные стажировки, но и создание специализированных кафедр, проектных мастерских и лабораторий, где студенты работают над актуальными отраслевыми задачами под руководством практикующих специалистов.
Важную роль играет развитие региональной инфраструктуры, способствующей концентрации творческих ресурсов. Создание межвузовских центров компетенций, творческих кластеров и акселераторов на Дальнем Востоке и в других регионах позволяет талантливой молодежи реализовывать потенциал без необходимости переезда в столичные агломерации. Эти центры могут стать площадками не только для образования, но и для профессиональной реализации, объединяя начинающих специалистов с потенциальными работодателями через механизмы проектной работы и менторской поддержки.
Особое внимание следует уделить формированию благоприятной среды для профессионального развития, включающей как материальные стимулы, так и нематериальные факторы. Система грантов и стипендий для одаренной молодежи, подобная стипендии имени Александра Невского, должна быть дополнена программами поддержки профессионального роста, включая зарубежные стажировки, участие в международных конкурсах и доступ к современным образовательным ресурсам. Критически важным является создание условий для международного обмена, привлечения иностранных специалистов и формирования многонациональных творческих коллективов, что способствует обогащению профессиональной среды и генерации новых идей.
Для долгосрочного эффекта необходимо выстраивание непрерывной системы развития талантов, начиная со школьного образования. Ранняя профориентация через творческие мастерские, специализированные классы и проектные школы позволяет выявлять и развивать способности на начальном этапе. Последовательное подключение учреждений среднего профессионального и высшего образования создает траекторию непрерывного роста, где каждый этап подкрепляется соответствующими ресурсами и возможностями для практического применения навыков.
Интеграция цифровых платформ и дистанционных форматов в образовательный процесс расширяет доступ к качественным программам независимо от географического положения учащегося. Онлайн-акселераторы, виртуальные лаборатории и системы менторской поддержки позволяют тиражировать лучшие практики и обеспечивать равные возможности для творческой реализации. Одновременно важно развивать систему признания профессиональных достижений через отраслевые конкурсы, фестивали и премии, которые не только поощряют лучших, но и формируют профессиональные стандарты и сообщества.
Реализация этих мер требует скоординированных действий со стороны государства, образовательных учреждений и бизнеса, включая разработку четких правил взаимодействия, механизмов финансирования и системы мониторинга эффективности. Только через создание целостной экосистемы, объединяющей образование, инфраструктуру и профессиональное сообщество, можно обеспечить устойчивое воспроизводство креативных кадров, соответствующих вызовам современной экономики.